[Review] Split Fiction

Josef Fares presenta su cuarto título como director de videojuegos en Hazelight, conviertiéndolo en un referente, luego de ganar el GOTY en 2023 por «It Takes Two», de la diversión en los videojuegos. ¿Split Fiction vale la pena? ¿Debería jugarlo con alguien? ¿Puedo jugarlo en total soledad? Las respuestas a esas preguntas, y muchas más que ni siquiera pensaste aún, en el siguiente análisis.

HISTORIA/JUGABILIDAD

A pesar de tener «Split» (separar, en español) en su título, es difícil evaluar independientemente estos dos aspectos. La historia del juego es el gameplay, y este se adapta a lo que sucede en la narrativa. Seremos Mio y Zoe, dos escritoras sin publicaciones que son convocadas por Rader Publishing, una editorial innovadora para el medio. ¿Por qué? Bueno, para comenzar no solo publican el libro, sino que gracias a una máquina en la que su CEO, J. D. Rader, trabajó por veinte años, se puede transformar cualquier historia que las escritoras hayan imaginado en una especie de realidad virtual. Ya no leeremos libros, sino que viviremos la experiencia del personaje principal en su totalidad.

Gran idea, ¿cierto? La respuesta es no, porque, quién lo diría, el CEO es el villano de esta historia. La verdad es descubierta pronto, cuando quienes quieren publicar sus libros, deben exponerse a una burbuja transformadora por persona, que convertirá en realidad las creaciones de las autoras. Zoe, junto a otros escritores, ingresa sin discusión a su burbuja personal, pero Mio comienza a sospechar antes que su burbuja se active, y por accidente, termina en «la realidad virtual» de Zoe. Esto genera un glitch que las mujeres deben resolver para que todo vuelva a la normalidad, ya que el tener dos personas en una sola burbuja está alternando la realidad de Zoe (de fantasía) con la de Mio (de ciencia ficción), lo que genera una locura de historias cruzadas.

Al comienzo, conoceremos un poco de cada una: por qué son escritoras y qué les llevó a escribir sobre estos mundos tan diferentes; pero desde las personalidades de estos dos personajes ya estamos jugando. Debemos elegir si tomaremos el control de la escéptica Mio o si compartimos la ingenuidad de Zoe, tal así como pasa en juegos anteriores del desarrollador.

Mezclaremos una docena de géneros literarios y de videojuegos mientras avancemos por las mentes y creaciones de Zoe y Mio: desde plataformas en 2D y 3D, puzzles y shooters hasta aventuras gráficas y juegos de ritmo. Todo, en absoluta cooperación con quien tengamos a nuestro lado en coop local o a través de internet. Punto más que importante: al comprar el juego, recibirás el «Friend Pass» o «Pase de amigo», con el que podés invitar a alguien que lo juegue con vos en su propia plataforma sin necesidad que también lo compre. ¿Querés más? Esa misma copia es apta para cualquier consola, entiéndase, crossplay. Si lo jugás en PS5 (consola donde fue realizada esta review), podés invitar a alguien en PC o Xbox sin problema, un lujo en esta época.

Ya hablamos de «Split», hablemos de «Fiction»: el cuarto juego de Fares no duda en quererte involucrar en lo que le sucede a cada una de sus personajes, contándonos sus alegrías y miserias más profundas, ahondando en los sentimientos y motivos de por qué cada una de las historias que viviremos, y cómo las representa. Se repite la relación de los fugitivos en «A Way Out» y de la ex pareja en «It Takes Two», en «Split Fiction» vamos a reír y comprometernos con características plenamente humanas como el miedo, amor, culpa, vergüenza y hasta venganza; se agradece como estos temas están representados, y no dejarán indiferente a nadie. Pero lo más importante: los poderes que obtendremos a medida que el juego avance van de la mano con lo que cada personaje es, lo que lo convierte en una historia que converge directamente con el gameplay.

¿Y qué pasa con los Jefes? Los hay y, de hecho, tienen cierta dificultad que puede llegar a complicar al «gamer casual». ¿Son imposibles? De ninguna manera, y hasta permiten que continúes con su barra de vida ya afectada por daño si moriste dándolo todo en la batalla. Lo más interesante es que son peleas muy entretenidas con una alta necesidad de cooperación para superarlas. Pero además de la estructura narrativa «principal» tenemos niveles secundarios titulados «Subtramas» que se encuentran distribuidos por todo el juego y son lo opuesto a lo que estemos haciendo en ese momento. ¿Cómo es posible? Si estamos en el mundo de Zoe (fantasía) las brechas de Subtramas que encontraremos serán de Mio (sobre ciencia ficción) y viceversa, dándole un soplido de aire fresco por su increíble variedad: van desde convertirse en cerdos con poderes a competencias de «snowboarding» al estilo Tony Hawk’s Pro Skater. Una demencia.

Pero si hay algo que mejoraría la vida útil del juego, o la experiencia en general, sería la presencia de emojis para situaciones en las que «esperamos» al otro personaje sin nada que hacer, ya sea porque nos adelantamos o porque necesitamos que active algún mecanismo que sólo sus poderes permiten. Considero que faltan coleccionables, porque si bien las Subtramas son «secretas» en sí, quizás agregar elementos escondidos en los amplios niveles evitarían la linealidad que tienen sus 14 horas de juego.

PRESENTACIÓN/MÚSICA

El rendimiento del juego en PS5, incluso dos semanas antes que el mismo salga a la venta, ya era óptimo; es raro en la industria recibir un producto con tanta anticipación con tan alto nivel de pulido a nivel técnico. Llegando al clímax del mismo, es evidente que se le pide a la plataforma que aporte para que los frames no caigan ante semejantes sucesos visuales que no te describo para que vivas tu propia experiencia. Me reconozco como alguien no tan ajeno a sorprenderse «fácil», pero en un punto llegué a preguntarme cómo es que todo lo que sucede en pantalla no hace que «la play» explote.

Los 60 frames estables, entiendo, fueron la elección por sobre el nivel de diseño, porque los modelos de Zoe y Mio son súper detallados en las escenas, pero en el gameplay son bastante más difíciles de apreciar. Algunas veces por oscuridad, otras por el modelo mismo, hace pensar que quizá los mismos no tuvieron tanto «cariño» como en It Takes Two, que, al ser «muñequitos», generaban una visual menos cruda. Eso sí; no faltan referencias a videojuegos icónicos, lo que le otorga un puntito extra.

El sonido y la música en general son discretos: sin destacar en nada cumplen tanto en escenas de acción como en aquellas más emotivas. También están en detalles espectaculares, como en la fricción que suena al borrar lo que está escrito en un papel con la goma rosa que adorna la punta de un lápiz.

*Al momento de publicar esta reseña, la banda sonora del juego no está disponible, pero se adjuntará a la misma en cuanto se pueda reproducir libremente.

CONCLU/SIÓN

«Split Fiction» continúa la tradición de Hazelight y Josef Fares al ofrecer una experiencia cooperativa innovadora y emotiva. La fusión entre narrativa y jugabilidad es su punto más fuerte, con una historia que se adapta al gameplay y personajes con profundidad emocional. La variedad de mecánicas, desde plataformas hasta juegos de ritmo, mantiene la frescura y exige cooperación para superar desafíos.

Técnicamente, el juego ofrece un rendimiento estable y pulido, aunque con algunos detalles gráficos menos logrados. Si bien se extrañan algunos elementos como coleccionables o formas de interacción pasiva, el título se perfila como una aventura imperdible para quienes buscan una historia inmersiva y una jugabilidad cooperativa bien ejecutada.

◄ 1 2 3 ►